Estas dos piezas de danza exploran la memoria y la experiencia colectiva a través del cuerpo y el movimiento. AZALA reflexiona sobre los ciclos que repetimos y nuestra capacidad para romperlos. KEA recupera la memoria de las mujeres trabajadoras de la industria vasca a través del gesto, el trabajo y la resistencia. Azala Cinco bailarines y una violonchelista en directo de DAB se sumergen en la búsqueda de respuestas a esta pregunta: ¿estamos avanzando hacia un futuro mejor o atrapados en un ciclo repetitivo de malas decisiones? Nos ofrecen una propuesta de gran fuerza estética y profundamente coreografiada. La piel, como archivo vivo, guarda la memoria de esas luchas; la danza, en cambio, se convierte en un lenguaje que nos invita a explorar cómo transformar y sanar esas cicatrices, proponiendo una mirada crítica pero esperanzadora hacia el porvenir. Ficha artística: Bailarines: Miren Lizeaga, Maialen Alberro, Oier Abrego, Marina Eskisabel, Iker Sanz Mirada externa: Garazi Etxaburu Dramaturgia: Hodei Arrastoa Música: Alai, Lucía Arboniés Vestuario: Jantziz Lab Dirección artística: Eva Rodriguez Fotografía: CreatiView Producción: Dantzagunea Kea KEA -que significa "humo" en euskera- no es solo una danza que mira al pasado; es una reivindicación de la memoria colectiva y de la resistencia silenciosa. Rinde homenaje a las trabajadoras de Tabakalera en Donostia y, en general, a todas las mujeres que trabajaron a la sombra de la industria, escribiendo la historia con sus cuerpos y sus manos. Como el humo: difícil de atrapar, pero imposible de ignorar. Ficha artística: Tipo de Público: Adulto (A partir de 8 años) Dirección: Marina Eskisabel Duración: 15 Minutos Dramaturgia: Marina Eskisabel, Garazi Etxaburu Intérpretes: Miren Lizeaga, Maialen Alberro, Marina Eskisabel Música Original: Alai Ormazabal Diseño Escenográfico: Iker Sanz Diseño De Iluminación: Ekhi Yarza Producción: Dab Dantza Konpainia